…„Dekonstruálni nem rombolást jelent: azt jelenti, hogy felszabadítjuk azt a hangot, amit eddig rejtve tartottunk”…
A S.A.D.O. a műfajok és a stílusok, mint a kortárs zene, az avantgárd jazz, az elektronika, a színházi spoken word és az improvizációs gyakorlatok között kísérletezik. Sőt, a free, a progresszív és az avant-rock zenét is felölelő zenekar. A cél nem az, hogy mindent egy képletbe olvasszanak, hanem hogy a különböző zenei nyelvek együtt létezhessenek ugyanabban a hallgatótérben. Az 1994-ben Vercelliben alapított – Società Anonima Decostruzionismi Organici – egy változó felállású együttes, amely a kísérleti zene területén tevékenykedik. A csoport munkássága magában foglalja az improvizációt, az avant-rockot, a jazzt, az elektronikát, a kortárs zeneszerzést és a hangszínházat. Megközelítésük projektről projektre változik, miközben következetesen megőrzi a zeneszerzés, a zenei anyagok átalakítása és az előadói gyakorlat közötti kapcsolatot. Az eredeti mag az Arcansiel körüli körből indult, és Paolo Baltaro (basszusgitáros és billentyűs hangszerek), Gianni Opezzót (gitár), Sandro Marinonit (szaxofon, fuvola és harsona), valamint Diego Marzit (dob és ütőhangszerek) hozta össze. Az évek során a felállás bővült és változott a fejlesztés alatt álló műveknek megfelelően.
Die wiedergefundenen Meisterwerke című albummal az S.A.D.O. egy olyan művet mutat be, amely a kompozíciót és a formát is átfogja, szándékosan kívül esve a legnyilvánvalóbb kategóriákon. Az album egy előadást dokumentál, az együttes által a vercelli S. Pietro Martire templomban 2005. november 7-én, a Suoni Diversi kulturális sorozat részeként adott koncertet. A környezet, az együttes és az anyag jellege olyan zenei élményt formál, amely tablókban bontakozik ki: teljesebben komponált pillanatok, hirtelen nyitások, teátrális feszültségek, lírai töredékek és intenzív hangsűrűségű részek. Az olyan hangszerek jelenléte, mint az Ondes Martenot (sampler), cselló, zongora, Kielflügel, ütőhangszerek, beszélt ének, szoprán, bansuri és öthúros basszus, a projektet szándékosan folyékony területre helyezi. Az album beszélt részeket is tartalmaz; a fordítások online is elérhetők, így a munka szöveges szinten is követhető. Nem stílusgyakorlat, hanem a forma, az emlékezet és a hangzásbéli jelenlét feltárása.
Az együttes tagjai és a megszólaltatott hangszerek a következők: Giuseppe Garavana – Zongora és Kielflügel, ami egy pengetőmechanizmussal ellátott billentyűs hangszer, Diego Marzi – Dobok / Ütőhangszerek, Thi Ly Procacci – szoprán / Bansuri, ősi, indiai bambuszfuvola, Paolo Baltaro – Ondes Martenot / Sampler / Cselló, Giovanni Battista Franco – beszédhang / ének, Daniele Mignone – 5 húros basszus
A csoport lemezfelvételi tevékenysége 1994-ben kezdődött az Implosioni című albummal, amelyet a KMP Stúdióban vettek fel, és a Banksville Records adott ki. Az album az együttes legkorábbi szakaszát dokumentálja, amelyet az improvizáció, a free jazz és a hangszínek felfedezése jellemzett.
Az azóta megjelent fő diszkográfia a következőkből áll: Implosioni (1994), Teratoarchetipia (1995), La Differanza (2000/2001), Holzwege (2007/2008), Imprescindibile momento di cultura italiana (2009), Weather Underground – A Story of Love és War, Mardaito per 201orine. (2018/2019), Tanatofobia (2023), Le Origini (1997-1999) (2025), Cacofobia – Sanremo 2025 decostruito (2025) és Johann Fritz Tannhäuser: Die wiedergefundenen Meisterwerke (2026).
A legfontosabb dokumentált válogatásalbum-fellépések a Guitars Dancing in the Light – A Tribute to Santana (2008), a Musice per viaggiatori distratti (2011), és a More Animals at the Gates of Reason – A Tribute to Pink Floyd (2013).
2008-ban az Omaggio a Demetrio Stratos és a Premio Darwin – Musiche italiane non convenzionali díjakat kapták, valamint a Prog Award – Best Production 2010 díj, amelyet 2011-ben Paolo Baltaro Weather Underground című produkciójának ítéltek oda.
A csoport tevékenységét kritikák, interjúk és cikkek dokumentálják, többek között az OndaRock, az ImpattoSonoro, a Musica Jazz, a DoppioJazz, a RockShock, a FareMusic és a RAI Radio 3 – Battiti kiadványaiban.
2024 óta a csoport egy titokzatos kísérleti zeneszerző Johann Fritz Tannhäuser műveinek szentelt zenei és kiadói projekten dolgozott. Először Tannhäuser felesége, Johanne Dietlinde kéziratát fedezték fel az aszmarai dokumentumokban. Ez a kézirat korábban kiadatlan részleteket tartalmaz a mester életéről, végre fényt derítve alkotói útjának számos aspektusára. A dokumentumokban számos korábbi művet is felfedeztek. A S.A.D.O. tanulmányozott néhányat közülük és modern hangszerelésre adaptálta. 2025. november 7-én a Tam Tam Teatro által szervezett Suoni Diversi sorozat részeként az S.A.D.O. bemutatta a Johann Fritz Tannhäuser szerzeményeinek szentelt művet. A koncertfelvételből lett a Johann Fritz Tannhäuser: „Die wiedergefundenen Meisterwerke” című lemezalbum, amelyet 2026-ban egy kiadói projekt és fizikai formátumú kiadások kíséretében a Banksville Classics / Banksville Records adott ki. A csoport nyitott szerkezete lehetővé tette a különböző időpontokban és szerepekben történő részvételt és a felvételeket. Guido Michelone, Franz Krauspenhaar és Stevn Thomas irodalmi, narratív vagy szóbeli aspektusokban közreműködtek. A Musica Jazz által 2021. szeptember 25-én megjelent interjúban Luigi Ranghino az „irónia, játék, önmagunk kockáztatása” szavakkal emlékezett vissza az S.A.D.O.-val végzett munkájára, és az élő kapcsolatot olyan élményként írta le, amelyben a csoport „eggyé vált a közönséggel”.
Johann Fritz Tannhäuser kétségtelenül a múlt század egyik legnagyobb újítója volt, aki a tizenhetedik századi ellenpontot a késő impresszionista stílussal, és – a történelmi korszaktól függően – az atonalitással, a szerialitással és az elektronikus zenével ötvözte. Személyes szinten az őrültség villanásaival megáldott intellektusként határozhatjuk meg.
A S.A.D.O. csoport kiszélesíti az írott zene, az improvizáció és a színpadi jelenlét közötti kapcsolatot – olyan elemeket, amelyek a művekben központi szerepet játszanak. A projekt a dokumentum, a koncert és az invenció között helyezkedik el, ez a megfogalmazás tisztázza művészi és narratív jellegét. A S.A.D.O. munkásságának egy önálló vonása a mondatformák alkalmazása. Számos projektjük a derridai différance fogalmát veszi alapul, és alkalmazza a zenei konstrukcióban: egy felismerhető nyelvet használnak fel olyan eredmények elérésére, amelyek eltérnek az adott nyelvhez hagyományosan társított eredményektől. A „différance” egy Jacques Derrida által alkotott francia szó, amely két jelentést egyesít: a különbözést és a halasztást. Módszere annak, hogy elemezzük, hogyan nyernek jelentést a jelek, a szavak, a szimbólumok és a metaforák. Azt sugallja, hogy a jelentés nem a jel inherens része, hanem a többi jellel való kapcsolatból fakad, egy folyamatos szembeállítási folyamatból a korábbi és a későbbi jelekkel. A kifejezés azt mutatja meg, hogy a szavak jelentése sosem állandó vagy teljes. A jelentés mindig odébb van tolva; egy másik szóhoz utal, így a tiszta igazság sosem érhető el azonnal.
A kritikusok a S.A.D.O. produkcióit, mint a „kiemelkedő hangszeres képességek, a stúdió kiváló kihasználása és a hontalan revizionizmus szimbiózisát” írják le. A csapat művészi irányítását „teljesen személyesnek” nevezik.
Kapcsolat: Banksville Records
www.societaanonimadecostruzionismiorganici.com
info@banksvillerecords.com
