Teljesen logikus, hogy mindenkinek nagyon más a véleménye arról, hogyan kell felvételt készíteni, milyen adathordozót kell használni, hogyan kell elhelyezni a mikrofonokat és így tovább. Ez a felvett anyagok nagy változatosságát eredményezi. Másrészt ott van a zenehallgató, aki mindezt a szépséget megvásárolja. Nem valószínű, hogy túlságosan aggódik amiatt, hogy a felvétel elkészítésekor Neumann, Schoeps, AKG vagy egy vintage Microtech Gefell mikrofont használnak-e. Csak nagyszerű zenét akar.
Bárki, aki hangmérnökökkel beszélget, azt fogja hallani, hogy a felvétel egy gondosan megtervezett folyamat, amely pontosan azt nyújtja, amit a művész, a producer vagy a karmester szeretne. Egy hangmérnök és még valaki, aki a keverésen és a master elkészítésén dolgozik, valóban pontosan így alakíthatja a folyamatot. Ezt a lemez/felvétel vásárlói nem mindig értik. Például: azt érheti kritika, hogy egy zongora betölti a teret, vagy sem, a dobfelszerelés el van osztva a teljes sztereó szélességben, vagy nem, az énekesnek valószínűtlenül nagy a feje…stb.
Az emberek ezután azt jelzik, hogy „a felvétel nem jó”. Ez egyszerűen nem igaz. Amit hallunk, az pontosan az, amit a művész kíván. Egy ilyen felvétel kritikája valójában az előadó művészi víziójának kritikája. Hogy mint fogyasztó, értékeljük-e ezt, az egy teljesen más téma. Ez független a felvétel minőségétől.
Nem minden van megtervezve. De, minden előkészület és a tény ellenére, hogy hangmérnökként szinte teljes mértékben kézben tartható a teljes felvételi folyamat, létezik egy kis szerencse is. Kiváló művészek, akik történetesen top formában vannak, egy akusztikailag elsőrangú felvételi helyszín, és egy hirtelen szinergia, amikor a művészek együtt lépnek fel. Ez adhatja meg a felvételnek azt a lökést, amire szüksége van ahhoz, hogy kivételessé váljon. Egy olyan élmény, amelyet minden hangmérnök kétségtelenül felismer, és amelyet a hangszeres játékos és az énekes/énekesek is érzékelnek. Rengeteg felvételen hallani lehet a zenészek lelkesedését és lendületét.
A hangfelvevő világban mindenki tudja, hogy egy produkció elkészítése sok pénzbe és időbe kerül. Manapság a közösségi finanszírozás (crowdfunding) a befektetési források biztosításának egyik eszköze. Mindig léteznek különféle szponzorációs formák, például demó CD-k készítése az audio-világ gyártói számára. Néhány magasfokú munkát a kezéből kiadó stúdió az analóg felvevőberendezések rajongóinak játszótere. A magnókat nemcsak műsorok készítésére és szalagok másolására használják, hanem egyes gépek gyűjtői értékkel is rendelkeznek, és szenvedélyből vannak ott. Jelenleg újra gyártanak magnókat, pl.: a a Thorens. A mai gépek drágák, mert a modern korban gyakorlatilag lehetetlen ilyen komplex mechanikus eszközt olcsón megépíteni. Manapság a szórakoztatóelektronikát legfeljebb három gyártási sorozatban és a lehető legolcsóbban kell gyártani. Ellenkező esetben a befektetők nem fogják elérni a megtérülést.
Ha még mindig olyan magnetofonokat szeretnénk építeni, amelyeket az egykor híres Akai, Revox, Tandberg és Sony gépek minőségével rendelkezik, arra most semmi esély sincs. A hatvanas és hetvenes években a fogyasztói magnók viszonylag drágák voltak. A Revox A77 1967-es bevezetésekor körülbelül 980 dollárba került. Ez akkoriban elég komoly összeg volt. Nem is beszélve a professzionális gépekről, mint például a Telefunken, Studer, Nagra és Ampex. Egy Nagra ára akkoriban 20 000 dollár volt. Ma már lehetetlen ilyen gépet építeni ennyi pénzből. Körülbelül ötven évvel ezelőtt még nem volt akkora bőségben a felszerelés, mint amilyen a mai piacon jellemző. A mai fiataloknak komplett, házon belüli digitális stúdióik vannak. Akkoriban be kellett érni a kezdetleges mikrofonokkal és a fogyasztók számára éppen elérhetővé vált magnókkal. A hangmérnökök és sok más, az üzletágban dolgozó szakember akkoriban gyakran „saját kezűleg” alkotta meg a hangmérnöki stábját. Manapság mindenféle képzési program létezik hangmérnökök számára, ezért a felvett anyagok között néhány nagyon jó is található.
